À propos des sculptures de Werner Bitzigeio

L'artiste Werner Bitzigeio utilise du fil de fer industriel comme moyen d'expression artistique, qu'il considère non pas comme un matériau fonctionnel, mais comme un matériau autonome au potentiel créatif élevé. Ses œuvres en fil décrivent l'espace non par la masse, mais le rendent visible par la contourisation – elles créent ce qu'on appelle "l'espace négatif".

Ses œuvres sont constituées de structures en fil soigneusement enroulées, souvent construites autour d'un noyau préfabriqué à géométrie irrégulière. Les objets semblent légers, dynamiques et ouverts malgré le matériau lourd. Ils développent souvent un langage formel organique et représentent "un mouvement en constante évolution qui contourne l'espace de manière ludique".
Les travaux de Bitzigeio s'inscrivent dans un contexte historique de l'art avec des pionniers de l'art en fil comme Alexander Calder et Pablo Picasso. À l'instar de ces derniers, il élargit le concept de sculpture pour y inclure l'aspect de la conquête de l'espace. Ses œuvres se distinguent par leur transparence, leur légèreté et leur ouverture spatiale, défiant ainsi les conceptions traditionnelles de lourdeur, de statisme et de matérialité.

Le thème central est la relation entre le corps et l'espace. Dans les soi-disant "cubes en fil" ou "constructions Zen-Espace", Bitzigeio aborde la surmontée de la lourdeur et crée des structures transparentes qui génèrent une atmosphère de calme et de plongée méditative.

Les formes organiques, le jeu entre densité et ouverture ainsi que la transformation sensible du matériau en fil aboutissent à une déclaration artistique sur le rythme de l'être et du devenir. Ainsi, les œuvres possèdent une dimension humaine forte et profondément humaine, qui relie de manière poétique l'espace, le temps et le matériau.