Aux sculptures de Werner Bitzigeio

L'artiste Werner Bitzigeio utilise du fil de fer industrialisé comme moyen d'expression artistique, qu'il ne considère pas comme un matériau fonctionnel, mais comme un matériau autonome ayant un grand potentiel créatif. Ses œuvres en fil décrivent l'espace non par la masse, mais le rendent visible par la contournement – elles génèrent ce qu'on appelle un « espace négatif ».

Ses œuvres sont composées de structures en fil soigneusement enroulées, qui sont généralement construites autour d'un noyau préfabriqué à géométrie irrégulière. Les objets semblent légers, dynamiques et ouverts, malgré le matériau lourd. Souvent, ils développent un langage de formes organiques et représentent « un mouvement en constant changement, qui contourne l'espace de manière ludique ».
Les travaux de Bitzigeio s'inscrivent dans un contexte historique de l'art avec des pionniers de l'art du fil tels qu'Alexander Calder et Pablo Picasso. Comme eux, il élargit la définition de la sculpture en intégrant l'aspect de la conquête de l'espace. Ses œuvres se distinguent par leur transparence, leur légèreté et leur ouverture spatiale, défiant les notions traditionnelles de lourdeur, de statisme et de matérialité.

Le thème central est la relation entre le corps et l'espace. Dans des « cubes de fil » ou des « constructions d'espace Zen », Bitzigeio aborde la surpassement de la lourdeur et crée des structures transparentes qui génèrent une atmosphère de silence et de plongée méditative.

Les formes organiques, le jeu de la densité et de l'ouverture ainsi que la transformation sensible du matériau en fil conduisent à une déclaration artistique sur le rythme de l'être et du devenir. Ainsi, les travaux possèdent une dimension humaine forte et profondément humaine, qui relie poétiquement l'espace, le temps et le matériau.